8 заметок с тегом

восприятие

Система ценностей. Часть 1

Давно хочу рассказать о своих методах оценки музыки. Для выхода за рамки субъективного «нравится — не нравится» нужна внятно сформулированная система ценностей. Формулирую.

Хорошая музыка, как и хороший дизайн, решает задачу. Задача зависит от области и способа применения музыки. У саундтрека в кино одна задача, у песни на танцполе — другая, у звука завершения закачки в браузере — третья.

Синхронизируем термины: область — это «где», а способ — это «как». «В рекламе» — область, а «в видео» — способ.

Теперь подробнее об областях применения. О способах в следующий раз.

В другом искусстве

Музыка служит вспомогательным инструментом в другом искусстве: фильмах и сериалах, спектаклях, компьютерных играх. Как правило, задача состоит в создании атмосферы, а решается контекстом — ассоциативными связями с опытом слушателя. Драматичные отрывистые скрипки драматичны не только потому, что звучат контрастно и напряженно, но еще и потому, что мы уже слышали их в контексте схожих моментов и запомнили, что вот так — драматично.

Если втупую повторять такие приемы, будет предсказуемо и скучно, поэтому важно уметь сохранить полезный эффект ассоциации, но завернуть ее в неожиданную обертку.

Фоном в местах

Музыка звучит в кафе, ресторанах, барах, магазинах, на стадионах, на ресепшнах, в такси и в сотне других мест. С одной стороны, она должна быть достаточно ненавязчивой, чтобы не переключать внимание на себя принудительно. С другой стороны — достаточно интересной, чтобы был смысл слушать, если захочется. С третьей — она участвует в позиционировании. В такси хай-класса не включат шансон, в рок-баре не прозвучит джаз, в магазине молодежной одежды не в тему классика.

В рекламе

В первую очередь позиционирование, во вторую — атмосфера.

А часто еще и передача сообщения — это типа как показать атмосферой, что происходит в данный момент. Хочу всех убить (дж-дж-дж-метал), но пью таблетку «Похуина», и я снова спокоен и счастлив (жизнерадостный джаз).

Кстати, для искусства передача сообщения тоже актуальна. Особенно для балета.

В интерфейсах и интерактивных штуках

В первую очередь передача сообщения. Звуки критической ошибки, входящего письма и очищенной корзины должны быть разными и однозначно понятными. Как дверь однозначно понятна без надписи «дверь».

Звук попадания цифрового меча по цифровому монстру тоже должен быть легко отличим от звука виртуальных денег, утекающих в виртуальные карманы виртуального торговца в качестве платы за этот самый меч.

Тут снова работает контекст, только задействуется не музыкальный опыт пользователя, а звуковой. Ну, и немного психоакустики (потом расскажу).

Фоном в активных процессах

Музыка поддерживает процессы: раскачку в спортзале, танцульки в клубе, марширование, погружение в транс.

Важно воздействие на организм (в основном ритмическое), но атмосфера и позиционирование присутствуют. Рок-н-ролл и драм-н-бас одинаково хорошо выполняют танцевальную функцию, но собирают совершенно разную аудиторию как раз из-за атмосферы и позиционирования. Ну и из-за моды, как следствие.

Самостоятельное искусство

Музыку просто слушают. Это самая сложная и важная (для меня) область применения.

В музыке-искусстве на первом месте интерес. Количество информации в секунду, неожиданные доли, ноты, тембры, элементы, их неожиданное взаимодействие, виртуозность исполнения — это все штуки про интерес.

Я специально старался не упоминать об интересе в предыдущих пунктах, потому что он важен вообще везде. В любой области применения в любой момент человек может переключить внимание на музыку и начать ее просто слушать.

Проблема в том, что интерес часто конфликтует с другими задачами. Например, простые ритмы «танцевальнее» сложных, но сложные интереснее простых. Конфликты решаются компромиссами или хитрыми ходами, и это тема для отдельного поста.

Продолжение следует.

• • •

Целебные ссылки для тех, кто ничего не понял. Если все поняли — не читайте ни в коем случае.

Контекст восприятия
Информационные слои
Шкала восприятия
Быстрый способ научиться слушать музыку и обрести суперсилу

5 октября   восприятие   контекст   система ценностей

Тон Шепарда

Пока большие посты никак не прожарятся, напишу про Тон Шепарда. Вдруг кто не знает.

Психолог Роджер Шепард придумал хитрую звуковую иллюзию: постоянно понижающийся зацикленный звук. Ну, или повышающийся, если развернуть.

Инет полон слухов, что во времена Первой Мировой Войны британские новобранцы проходили тест на тон Шепарда — тех, кто слышал повышающийся тон, считали психами и в армию не брали. Но че-то сомнительно. Ведь его можно сделать и повышающимся, и понижающимся :-)

Вот, например, понижающийся. Осторожно, звучит довольно шизофренично:

https://youtube.com/watch?v=u9VMfdG873E

Бонусом прикольный камент с «Ютуба»:

На самом деле бесконечного движения тут, конечно, нет. Просто гармоники в разных регистрах плавно затихают и разгоняются. Примерно как волны воды могут колбаситься просто вверх-низ, без течения.

Наглядная и красивая демонстрация на пианинках:
https://youtube.com/watch?v=O35trvoVCWI

Тон восходящий, а вместо частот ноты, но сути не меняет. Выглядит очень круто

Жаль только, что с тренированным слухом иллюзия вообще не работает :-(
Ни первая, ни вторая.

2018   восприятие   иллюзия   тон шепарда   шепард

Противостояние культур

Сергей Черняховский написал интересную заметку в РИА. Не скажу, что согласен полностью, но один фрагмент понравился:

Противостояние существует не между культурой масс и культурой «элиты» — а между культурой, ориентированной на низменное в человеке, на «обезьяну, сидящую в каждом, с которой человеку приходится всю жизнь бороться», — и культурой, ориентированной на начала возвышенного, прекрасного и героического. Вопрос в том, кому культура помогает одержать верх: обезьяне либо человеку.

Невъебически пафосно. Но объясняет, почему, в частности, есть плохая и хорошая музыка.

2018   восприятие   культура   цитата

Быстрый способ научиться слушать музыку и обрести суперсилу

Есть очень простой способ начать ловить больше кайфа от музыки, отличать говно от не говна и прокачать восприятие.

Надо следить не за тем, что по-умолчанию в фокусе.

Каждый хороший трек управляет вниманием слушателя: подсовывает в фокус «главное» и уводит на фон «второстепенное». Но во «второстепенном» самый интерес — его много, оно состоит из нескольких партий, там куча деталей и взаимодействий, оно не так быстро приедается. А «главное» одно, запоминается моментально и довольно скоро надоедает. Заебала эта песня, го другую.

• • •
Я почти никогда не фокусируюсь на «главном». Запел вокалист — слушаю гитару. Началось соло — переключаюсь на ударные. Это быстро входит в привычку и дает сразу три классных побочных эффекта.

Во-первых, слушать, например, ударные сами по себе бывает скучновато. А вот слушать ударные на фоне солирующего синтезатора — огонь.

Во-вторых, прокачав восприятие на деталях, обнаруживаешь кучу нюансов в «главном».

В-третьих, с практикой растет скилл, а со скиллом — удовольствие. Поначалу тяжело даже за гитарой следить, пока мужик поет. А потом оказывается, что легко слушать бас, гитару и ударные на фоне синтезатора, хора и скрипок, и все это — на фоне лидирующего вокала. И все в фокусе.

• • •
Фокус здорового человека предсказуем и невелик.

Фокус человека прокачивающегося растет и смещается в неожиданные стороны.

А после продолжительной прокачки появляется суперсила слышать все и сразу.

• • •
И оказывается, что 96,5 % музыки — говно. Но кайф от оставшихся 3,5 % того стоит.

2018   восприятие   информационные слои

Информационные слои

Чем больше элементов, тем сложнее. Но чем больше элементов, тем интереснее. В музыке это противоречие разрешается так же, как и в графике — информационными слоями.

Инструменты могут занимать в трехмерном пространстве разный объем и располагаться в разных местах: ближе, дальше, левее, правее, выше и ниже. Дэвид Гибсон хорошо визуализировал это в книге «Искусство сведения».

Разные положения музыкальных инструментов в пространстве,
иллюстрации из книги «Искусство сведения»

На переднем плане расположены самые громкие звуки — их легче всего услышать. Обычно туда помещают ключевые инструменты: вокал, соло-гитару, иногда бочку или даже малый барабан. Это — первый информационный слой.

В самой глубине обычно расположены «склеивающие» звуки, главная задача которых — заполнить щели между остальными инструментами и связать их в единое целое. Эти звуки услышать непросто, но их отсутствие заметно сразу.

Основной вокал и отвечающая ему соло-гитара расположены на переднем плане, а электроорган, остальные гитары и бэк-вокалы деликатно звучат на фоне. Звуки помещения и реверберация склеивают инструменты в единое целое. Это проще почувствовать, чем услышать. Орган тоже склеивает, и это слышно

Если все инструменты поставить прямо перед слушателем, на него обрушится лавина информации без структуры и приоритетов, а в композиции не будет глубины. Поэтому инструменты распределяют по планам — информационным слоям.

Инструменты на переднем плане заслоняют задние, если совпадают с ними по панораме (положению по горизонтали) и частотному диапазону (положению по вертикали). Поэтому звукорежиссеры двигают и режут звуки так, чтобы важные звуки на заднем плане были слышны и ни с кем не конфликтовали, а неважные — маскировались и не привлекали внимание, но сохранялось ощущение их присутствия.

• • •

Новые уровни восприятия открывают новые слои, и их невозможно развидеть. В хорошей музыке на каждом слое творится что-то интересное, поэтому каждый новый уровень приносит новый кайф. При этом сложность гармонично распределена по слоям и не напрягает неподготовленного слушателя. Каждый получает тот объем информации, до которого докачался.

Особый кайф — слушать второстепенные слои в контексте главных. Они даже могут быть неинтересными сами по себе, но их взаимодействие с передними слоями обязано быть интересным. Плохих композиторов это не волнует, они прорабатывают один-два слоя и считают работу сделанной. Хорошие заботятся о слушателях, способных воспринять больше.

Минутка практики на примере поп-музыки. Послушайте ударные. Не надо слушать вокал, надо слушать ударные. Особенно в припевах.

Где интереснее?

2017   восприятие   информационные слои

Без обмана

Важное требование к музыке — не обманывать слушателя. Это такое дополнение к рассуждениям о шкале восприятия.

• • •

Я задался вопросом, почему я так не люблю Цоя за примитивную музыку, но тепло отношусь к Высоцкому. Да и к некоторым другим исполнителям авторской песни, у которых по определению нет в музыке девяти десятых того, что я называю музыкой.

Владимир Высоцкий

Ответ оказался простым. Если инструментов просто нет, мне ок. Если они есть, но смысла от них не прибавилось, мне не ок. Плохое раздражает, а отсутствие хорошего можно и потерпеть, если есть другое хорошее.

Песни под гитару не претендуют на взаимодействие разных инструментов — их просто нет. А в песнях с примитивной аранжировкой они есть, но прописаны формально, чтобы были. Музыка пытается меня обмануть: смотри, есть еще инструменты, как у крутых ребят. Ты просто не слушай их, и будет ок.

Не, не катит. Музыка не должна обманывать слушателя.

• • •

Еще Высоцкий пел в сто раз круче. И если уж его песни были аранжированы, это было сделано хорошо.

Аранжированная песня Высоцкого — шагающий бас, постоянная перекличка голоса и духовых, причем партия духовых от куплета к куплету меняется. Живые, но простые ударные звучат на заднем плане, не претендуя на интересность.

Аранжированная песня Цоя. Классическая попсовая нарезка полутора удачных тем, гармония из четырех аккордов не меняется всю песню, убогий синтетический малый барабан на переднем плане заебывает уже к началу первого куплета.


2017   виктор цой   владимир высоцкий   восприятие   кино

Шкала восприятия

Когда-то давно я удивлялся, как некоторые люди читают одновременно Стругацких и Донцову, слушают Muse и Егора Крида, смотрят «Клинику» и «Интернов». И им заебись. В голове не укладывалось, как можно любить и хорошее, и говно. Ведь уже знаешь, как бывает хорошо.

А потом я понял. Это просто маленькая шкала восприятия. Сейчас это очевидно, но тогда было открытием.

• • •

Система простая.

Есть, например, песня Робби Уильямса Feel. С неожиданной красивой запоминающейся мелодией, волшебным тембром голоса, офигительной техникой исполнения, интересными партиями инструментов и очень хорошим звуком. Положим, это десять условных баллов из десяти.

И есть, например, песня Егора Крида «Мне нравится». С предсказуемой, но запоминающейся мелодией, посредственным тембром голоса, сносной техникой исполнения, шаблонными партиями инструментов и довольно приличным звуком. Это четыре условных балла.

Если я слышу все десять баллов, я буду слушать Уильямса, а Крида слушать не буду. Потому что хочу партии, тембр, технику и все прочее. Я знаю, какой в них кайф, без него уже не катит.

Если я слышу только три балла, то я буду слушать обоих. А чо, мелодии запоминаются, звук норм, петь умеют. Может Робби и лучше умеет, но я разницы не слышу. Детали проплыли мимо и унесли возможный кайф с собой. Но я не знаю, что он вообще бывает, так что мне заебись.

• • •

Восприятие музыки — это скилл. Способность слушать разные партии и их взаимодействие, нюансы тембра, технику исполнения, звук, структуру композиции в целом.

Вместе с восприятием растет кайф и меняются вкусы. Оказывается, одна любимая песня доставляет не на два очевидных балла из двух, а на девять из новообретенных десяти. Зато другая — всего на три, этого уже не хватает.

А еще есть третья, которая казалась унылой херней, потому что слоты первых двух баллов в ней были пустыми. Но теперь видно, что там за ними еще десяток заполненных. И песня-то крутая.

В моем идеальном мире слушатели постоянно качают восприятие и балл за баллом расширяют шкалу, чтобы получить весь возможный кайф. А композиторы пишут музыку так, чтобы на любом уровне восприятия шкала была заполненной и никто не ушел обиженным.

Поэтому на следующей неделе я начну еще две рубрики. Для слушателей буду публиковать хорошую музыку и объяснять, почему она хорошая, а для композиторов — разбирать технические приемы заполнения шкалы на всех уровнях, до которых докачался сам.

2017   восприятие   егор крид   робби уильямс

Контекст восприятия

Слушаю песню и воображение рисует мне пустыню, минареты и шаровары. Включаю следующую и вспоминаю прогулки дождливыми вечерами с друзьями и вином. И в конце трехэтажной волной накатывает уверенность в победе доброго и светлого.

Все это — от контекста.

Бывает культурно-исторический контекст. Волынка ассоциируется с Шотландией, саксофон — с американским негром 40-х годов в пиджаке и цветастом галстуке. Блюзовая пентатоника — с блюзом, а «неоклассический» гармонический минор — (сюрприз!) с неоклассикой.

Музыка разного времени и разных стран имеет характерные признаки, которые ложатся в основу ассоциаций. Ничего индивидуального и субъективного, кроме глубины погружения — можно просто быть не в теме.

Чарли Паркер, фото из интернета

Бывает личный контекст. Под фа-ми-ре курил на крыше пять лет назад, голос Миронова из Голубого щенка напоминает детство, босанова ассоциируется с распиздяйством, скрипка — с Шерлоком.

Не уникально, но индивидуально. Человечество не в теме про фа-ми-ре, это нормально. Но фа-ми-ре в очередной песне напомнит. Лично мне.

Кадр из мультфильма «Голубой щенок»

Бывает контекст композиции. Он формируется прямо во время прослушивания.

Вот было в начале такое место, где скрипочки ти-ли-ли делали, а теперь в конце — весь оркестр тилиликает ту же тему. Только громче, увереннее, торжественнее. Как бы добро победило. Или зло.

Симфонический оркестр «Новая Россия», фото с официального сайта

Отношение к музыке чудовищно зависит от контекста. Глубина погружения в исторический контекст у всех разная. Личный контекст у всех разный. И контекст композиции кто-то услышит, а кто-то нет.

И поэтому людям нравится разное. Это ок, я тут не за то, чтоб нравилось одинаковое, я за то, чтоб не нравилось говно. А для этого неплохо быть в теме культурно-исторического и крайне необходимо уметь слушать композиционный.

Ну или просто не писать говно, чтоб люди не могли его любить. Но на это я не особо рассчитываю.

2017   восприятие   контекст