5 заметок с тегом

контекст

Система ценностей. Часть 1

Давно хочу рассказать о своих методах оценки музыки. Для выхода за рамки субъективного «нравится — не нравится» нужна внятно сформулированная система ценностей. Формулирую.

Хорошая музыка, как и хороший дизайн, решает задачу. Задача зависит от области и способа применения музыки. У саундтрека в кино одна задача, у песни на танцполе — другая, у звука завершения закачки в браузере — третья.

Синхронизируем термины: область — это «где», а способ — это «как». «В рекламе» — область, а «в видео» — способ.

Теперь подробнее об областях применения. О способах в следующий раз.

В другом искусстве

Музыка служит вспомогательным инструментом в другом искусстве: фильмах и сериалах, спектаклях, компьютерных играх. Как правило, задача состоит в создании атмосферы, а решается контекстом — ассоциативными связями с опытом слушателя. Драматичные отрывистые скрипки драматичны не только потому, что звучат контрастно и напряженно, но еще и потому, что мы уже слышали их в контексте схожих моментов и запомнили, что вот так — драматично.

Если втупую повторять такие приемы, будет предсказуемо и скучно, поэтому важно уметь сохранить полезный эффект ассоциации, но завернуть ее в неожиданную обертку.

Фоном в местах

Музыка звучит в кафе, ресторанах, барах, магазинах, на стадионах, на ресепшнах, в такси и в сотне других мест. С одной стороны, она должна быть достаточно ненавязчивой, чтобы не переключать внимание на себя принудительно. С другой стороны — достаточно интересной, чтобы был смысл слушать, если захочется. С третьей — она участвует в позиционировании. В такси хай-класса не включат шансон, в рок-баре не прозвучит джаз, в магазине молодежной одежды не в тему классика.

В рекламе

В первую очередь позиционирование, во вторую — атмосфера.

А часто еще и передача сообщения — это типа как показать атмосферой, что происходит в данный момент. Хочу всех убить (дж-дж-дж-метал), но пью таблетку «Похуина», и я снова спокоен и счастлив (жизнерадостный джаз).

Кстати, для искусства передача сообщения тоже актуальна. Особенно для балета.

В интерфейсах и интерактивных штуках

В первую очередь передача сообщения. Звуки критической ошибки, входящего письма и очищенной корзины должны быть разными и однозначно понятными. Как дверь однозначно понятна без надписи «дверь».

Звук попадания цифрового меча по цифровому монстру тоже должен быть легко отличим от звука виртуальных денег, утекающих в виртуальные карманы виртуального торговца в качестве платы за этот самый меч.

Тут снова работает контекст, только задействуется не музыкальный опыт пользователя, а звуковой. Ну, и немного психоакустики (потом расскажу).

Фоном в активных процессах

Музыка поддерживает процессы: раскачку в спортзале, танцульки в клубе, марширование, погружение в транс.

Важно воздействие на организм (в основном ритмическое), но атмосфера и позиционирование присутствуют. Рок-н-ролл и драм-н-бас одинаково хорошо выполняют танцевальную функцию, но собирают совершенно разную аудиторию как раз из-за атмосферы и позиционирования. Ну и из-за моды, как следствие.

Самостоятельное искусство

Музыку просто слушают. Это самая сложная и важная (для меня) область применения.

В музыке-искусстве на первом месте интерес. Количество информации в секунду, неожиданные доли, ноты, тембры, элементы, их неожиданное взаимодействие, виртуозность исполнения — это все штуки про интерес.

Я специально старался не упоминать об интересе в предыдущих пунктах, потому что он важен вообще везде. В любой области применения в любой момент человек может переключить внимание на музыку и начать ее просто слушать.

Проблема в том, что интерес часто конфликтует с другими задачами. Например, простые ритмы «танцевальнее» сложных, но сложные интереснее простых. Конфликты решаются компромиссами или хитрыми ходами, и это тема для отдельного поста.

Продолжение следует.

• • •

Целебные ссылки для тех, кто ничего не понял. Если все поняли — не читайте ни в коем случае.

Контекст восприятия
Информационные слои
Шкала восприятия
Быстрый способ научиться слушать музыку и обрести суперсилу

5 октября   восприятие   контекст   система ценностей

Кони пони

Удивительно мило развивается язык в небольшом закрытом сообществе. Внутри весело, снаружи ни хуя не понятно.

http://svalko.org

Сначала в каментах писали «кто не понял». Естественно, это слишком скучно — там весь смысл сайта в игре. Стали писать «кто не пони».

Приелось и это, появился «кот не пони». Не поспоришь.

А потом кот тоже надоел, и закрепился финальный шедевр — «кони пони» (надо бы через дефис, но авторы слишком поэтичны, чтобы опускаться до дефисов).

Захожу полистать раз в год, 90 % каментов не понимаю. Современное искусство в чистом виде — только для тех, кто в теме. Без ключа не разберешься.

П. С. Кони пони, это псто о важности контекста. В музыке, да. В чем же еще.

П. П. С. Увгны свалкеры нашли мой псто и нежно сослались на него. Надо написать новый, сослаться на них и устроить рекурсию. Велкам в каменты.

20 июля   контекст   свалко

Контекст альбома

Я уже писал о контекстах: личном, культурном и композиционном. Есть еще один важный контекст — контекст альбома.

Современная музыка издается альбомами. И слушать ее надо альбомами, потому что в хороших альбомах песни взаимодействуют друг с другом.

• • •

Сегодня расскажу о самом простом и очевидном способе взаимодействия — цитировании одной песни в другой. Такой прием, например, использован в альбоме Freddie группы Pushking, посвященном Фредди Меркьюри.

4:40 В одной из первых композиций мелодия поется нежно и даже немного неуверенно. На высоких нотах вокалист и вовсе переходит на фальцет.

51:20 В заключительной композиции ту же мелодию обыгрывает рояль, а потом ее снова поет вокалист. Только теперь куда более жестко, агрессивно и драматично. Альбом завершается кульминацией, как и жизнь самого Фредди.

Последняя композиция звучит в контексте первой. Хочется мотать туда-сюда, переслушивать и сравнивать, как спеты одни и те же фразы.

Pushking — Freddie (альбом)

Кстати, группа Pushking — отечественная, а вокалиста зовут Константин Шустарев.

А еще альбом слушается в два раза кайфовее, если в вашей базе культурного контекста есть Queen. Потому что посвящение Фредди слышно не только в текстах, но и в музыке.

2017   pushking   queen   контекст

Музыка в видеороликах, часть 1

Музыка в большинстве современных роликов, к сожалению, вообще не але.

Авторы не учитывают ни качество самой музыки, ни смысловой контекст видео, ни визуальный. Просто добавляют модненький трек и ок. Особенно если темп под видеоряд более-менее.

А у музыки вообще-то есть свой культурно-исторический контекст. И когда его взаимодействие с роликом отдаётся на волю случая и моды, происходит жопа. Музыка тут не особняком, ровно так же местные колбасные лавки получают хипстерские логотипы, а города — «фестивальные».

Конкурсные варианты логотипа Белгорода

В логотипы городов я верю меньше, и особенно меня расстраивает, что они все одинаковые, солнышко, радуга, сердце, непонятная форма. Я такие логотипы называю фестивальными — они похожи на логотипы евровидений, олимпиад и матчей. Такой позитивный логотипчик на сезончик.

Антон Шнайдер о фестивальных логотипах (раз, два, три)

• • •

Я не гуру логотипов, но вроде как здорово, когда они не просто случайные подписанные картинки с мультиплайным наложением, или что там сейчас в тренде. Здорово, когда они несут какую-то идею, формируют впечатление. Короче, логотип банка отличается от логотипа косметики не только названием, правда же?

Логотип «Альфа-банка»
Логотип дистрибьютора косметики «Инкредо»

Вот и с музыкой так же. Есть масса стилей, мелодических традиций, инструментов, концепций звучания и прочей такой херни. Есть большое пространство для выбора, осознанного или не очень. И есть гигантская ниша с практически отсутствующей конкуренцией. Потому что в логотипах хоть кто-то понимает, а в музыке все заигрались в мультиплайность.

Какая идея у саундтрека? Чем он свеж? Чем он стилистически близок теме ролика? Хорошего композитора волнует, да.

• • •

В следующей части расскажу о визуальном контексте. Там чуть посложнее, чем просто темп подобрать.

2017   контекст   музыка и видео

Контекст восприятия

Слушаю песню и воображение рисует мне пустыню, минареты и шаровары. Включаю следующую и вспоминаю прогулки дождливыми вечерами с друзьями и вином. И в конце трехэтажной волной накатывает уверенность в победе доброго и светлого.

Все это — от контекста.

Бывает культурно-исторический контекст. Волынка ассоциируется с Шотландией, саксофон — с американским негром 40-х годов в пиджаке и цветастом галстуке. Блюзовая пентатоника — с блюзом, а «неоклассический» гармонический минор — (сюрприз!) с неоклассикой.

Музыка разного времени и разных стран имеет характерные признаки, которые ложатся в основу ассоциаций. Ничего индивидуального и субъективного, кроме глубины погружения — можно просто быть не в теме.

Чарли Паркер, фото из интернета

Бывает личный контекст. Под фа-ми-ре курил на крыше пять лет назад, голос Миронова из Голубого щенка напоминает детство, босанова ассоциируется с распиздяйством, скрипка — с Шерлоком.

Не уникально, но индивидуально. Человечество не в теме про фа-ми-ре, это нормально. Но фа-ми-ре в очередной песне напомнит. Лично мне.

Кадр из мультфильма «Голубой щенок»

Бывает контекст композиции. Он формируется прямо во время прослушивания.

Вот было в начале такое место, где скрипочки ти-ли-ли делали, а теперь в конце — весь оркестр тилиликает ту же тему. Только громче, увереннее, торжественнее. Как бы добро победило. Или зло.

Симфонический оркестр «Новая Россия», фото с официального сайта

Отношение к музыке чудовищно зависит от контекста. Глубина погружения в исторический контекст у всех разная. Личный контекст у всех разный. И контекст композиции кто-то услышит, а кто-то нет.

И поэтому людям нравится разное. Это ок, я тут не за то, чтоб нравилось одинаковое, я за то, чтоб не нравилось говно. А для этого неплохо быть в теме культурно-исторического и крайне необходимо уметь слушать композиционный.

Ну или просто не писать говно, чтоб люди не могли его любить. Но на это я не особо рассчитываю.

2017   восприятие   контекст