https://youtu.be/7kGPhpvqtOc

Харизма сотого левела. Как слышу, вспоминаю рекламу «Принглз» с аллигатором. Эх, было время.

https://youtu.be/S0P7XzK4Gko

Песня Unsustainable хороша атмосферой, контрастами, смешением стилей, разнообразной пульсацией и вокалом. Это кульминационная песня альбома The 2nd Law.

Название альбома подразумевает второй закон термодинамики: в изолированной системе энтропия возрастает. В данном случае изолированная система — наш мир.

Ключевые моменты

0:00 Драматичное и торжественное оркестровое вступление анонсирует тему песни — мир стал неустойчив, энтропия возрастает, что-то сломалось. Это подтверждает и уверенный атонально-неустойчивый аккорд духовых на 26-й секунде.

0:34 Скрипичная секция сохраняет отрывистую пульсацию, но переходит на новую гармонию. На фоне этого пульса звучит протяжная (контраст) мелодия второй скрипичной секции и хора. Плавное течение вновь обрывается напряженным аккордом (0:55) — это рифма с предыдущей частью и второе напоминание о необратимой поломке. Скрипки переходят на регистр вверх, повышая напряжение до предела.

1:02 В куплете дама профессионально спокойным голосом зачитывает страшные новости. Ее ломают помехи-глитчи — они превращают речь в ритмичную музыкальную партию и поддерживают тему песни. Все это звучит на фоне уже привычной текучей драматичной мелодии (контраст со спокойным голосом). Классический киношный прием.

1:28 Припев с роботом радикально отличается от предыдущих частей. В нем пропадают оркестр и гармония, появляются страшные электронные звуки и, собственно, робот. Музыка до припева — про то, что мир вот-вот сломается, а припев — про то, что прямо сейчас он сломался. Остался только хаос. Каждая «строчка» припева ритмически зарифмована с остальными (совпадения ритма) и взаимодействует с ними (различия).

1:58 Сразу после первого припева включается новый пульс. В его контексте заглавная тема звучит свежо и неожиданно. Фоном остаются фрагменты темы робота из припева: мир изменился, стал другим, и заглавная тема тоже.

2:27 Включается вокал. У Мэтью Беллами в принципе крутой вокал с необычным тембром, отличной техникой и узнаваемой манерой. Отмечу отдельно один момент — фирменную ломку тембра на 2:42. Именно такие приемы формируют образ и стиль.

Обычно я стараюсь анализировать исключительно музыкальную составляющую, но невозможно удержаться в этих рамках, затрагивая понятие атмосферы. Большинство перечисленных композиторских решений не просто интересны, но и работают на атмосферу, раскрывают смысл песни. Это высший пилотаж.

Запись

Есть ролик о создании песни (это фрагмент мини-фильма об альбоме). На нем отлично видно и слышно исполнение отдельных партий и звуков.

Приятно, что практически все записано вживую — и оркестр, и хор, и большая часть спецэффектов. А еще забавно наблюдать за серьезными и интеллигентными дамами и джентльменами, помогающими писать рок-альбом.

Начну рубрику с неизвестного широкой публике исполнителя.

Cog in the Machine — песня с нулевым порогом. Она не прокачает восприятие на сотню баллов, но поможет научиться обращать внимание на структуру, отсутствие повторов и приятные мелочи в аранжировке — о них я и рассакажу.

0:00 Вступление радует разнообразием. Оно состоит из четырех пятисекундных квадратов, и три из них — разные. В первом звучат одинокие гитарные ноты и тикают часы-метроном (песня же про рутину и винтик в бездушной машине). Затем вступает контрабас и играет партию гитары, а она вторым голосом добавляет контрабасу интервалы. Наконец, включается перкуссия, и гитара начинает полноценную партию темы.

0:20 Половинки вокальной мелодии в куплете рифмуются, но не повторяют друг друга точь-в-точь. Разнообразие паттернов в действии. Мелодия красивая и не очень сложная, спокойное исполнение без ярких проявлений вокальной техники ей вполне подходит. Это как написать все Гельветикой вместо того, чтоб «добавить дизайна» и «поиграть со шрифтами».

0:42 Билд-ап (это такая штука между куплетом и припевом) специально разрежен: перкуссия замолкает, остальные инструменты снижают активность. Это фокусирует внимание слушателя на партии голоса (короткой и наиболее непохожей на остальные, так что она заслуживает фокуса) и создает контраст для наполненного партиями припева, чтобы он показался еще более активным.

0:52 Аранжировка припевов приятно взаимодействует с вокалом. С одной стороны, короткие высокие ноты голоса поддерживаются такими же короткими высокими щипковыми нотами. С другой — они звучат на фоне длинных (опять контраст) смычковых нот, создающих эффект плавного течения (особенно за счет небольших въездов-слайдов в начале нот). Вокал делает внезапный скачок наверх с переходом на фальцет — это само по себе интересно, поэтому не грех и повторить. Хотя можно было и не повторять.

За исключением шуточки с «тик-ток», поддержанной виолончелью (1:18), следующие три части похожи на предыдущие. Для небольшой песни поп-формата это не страшно.

1:45 Соло состоит из двух парных квадратов, первый зарифмован со вторым, а третий — с четвертым. Во втором инструменты играют в «вопрос-ответ», а в третьем и четвертом они меняются партиями. Еще соло разделяет припевы, что тоже хорошо — похожие части не стоят рядом и не успевают сильно надоесть.

Отдельно доставляет клип, основное действие которого снято одним дублем. Представляю, сколько бедный Уилл учил ту тарабарщину, что поет в видеоряде :-)
Но это уже не о музыке.