4 заметки с тегом

контекст

Кони пони

Удивительно мило развивается язык в небольшом закрытом сообществе. Внутри весело, снаружи ни хуя не понятно.

http://svalko.org

Сначала в каментах писали «кто не понял». Естественно, это слишком скучно — там весь смысл сайта в игре. Стали писать «кто не пони».

Приелось и это, появился «кот не пони». Не поспоришь.

А потом кот тоже надоел, и закрепился финальный шедевр — «кони пони» (надо бы через дефис, но авторы слишком поэтичны, чтобы опускаться до дефисов).

Захожу полистать раз в год, 90 % каментов не понимаю. Современное искусство в чистом виде — только для тех, кто в теме. Без ключа не разберешься.

П. С. Кони пони, это псто о важности контекста. В музыке, да. В чем же еще.

20 июля   контекст   свалко

Контекст альбома

Я уже писал о контекстах: личном, культурном и композиционном. Есть еще один важный контекст — контекст альбома.

Современная музыка издается альбомами. И слушать ее надо альбомами, потому что в хороших альбомах песни взаимодействуют друг с другом.

• • •

Сегодня расскажу о самом простом и очевидном способе взаимодействия — цитировании одной песни в другой. Такой прием, например, использован в альбоме Freddie группы Pushking, посвященном Фредди Меркьюри.

4:40 В одной из первых композиций мелодия поется нежно и даже немного неуверенно. На высоких нотах вокалист и вовсе переходит на фальцет.

51:20 В заключительной композиции ту же мелодию обыгрывает рояль, а потом ее снова поет вокалист. Только теперь куда более жестко, агрессивно и драматично. Альбом завершается кульминацией, как и жизнь самого Фредди.

Последняя композиция звучит в контексте первой. Хочется мотать туда-сюда, переслушивать и сравнивать, как спеты одни и те же фразы.

Pushking — Freddie (альбом)

Кстати, группа Pushking — отечественная, а вокалиста зовут Константин Шустарев.

А еще альбом слушается в два раза кайфовее, если в вашей базе культурного контекста есть Queen. Потому что посвящение Фредди слышно не только в текстах, но и в музыке.

2017   pushking   queen   контекст

Музыка в видеороликах, часть 1

Музыка в большинстве современных роликов, к сожалению, вообще не але.

Авторы не учитывают ни качество самой музыки, ни смысловой контекст видео, ни визуальный. Просто добавляют модненький трек и ок. Особенно если темп под видеоряд более-менее.

А у музыки вообще-то есть свой культурно-исторический контекст. И когда его взаимодействие с роликом отдаётся на волю случая и моды, происходит жопа. Музыка тут не особняком, ровно так же местные колбасные лавки получают хипстерские логотипы, а города — «фестивальные».

Конкурсные варианты логотипа Белгорода

В логотипы городов я верю меньше, и особенно меня расстраивает, что они все одинаковые, солнышко, радуга, сердце, непонятная форма. Я такие логотипы называю фестивальными — они похожи на логотипы евровидений, олимпиад и матчей. Такой позитивный логотипчик на сезончик.

Антон Шнайдер о фестивальных логотипах (раз, два, три)

• • •

Я не гуру логотипов, но вроде как здорово, когда они не просто случайные подписанные картинки с мультиплайным наложением, или что там сейчас в тренде. Здорово, когда они несут какую-то идею, формируют впечатление. Короче, логотип банка отличается от логотипа косметики не только названием, правда же?

Логотип «Альфа-банка»
Логотип дистрибьютора косметики «Инкредо»

Вот и с музыкой так же. Есть масса стилей, мелодических традиций, инструментов, концепций звучания и прочей такой херни. Есть большое пространство для выбора, осознанного или не очень. И есть гигантская ниша с практически отсутствующей конкуренцией. Потому что в логотипах хоть кто-то понимает, а в музыке все заигрались в мультиплайность.

Какая идея у саундтрека? Чем он свеж? Чем он стилистически близок теме ролика? Хорошего композитора волнует, да.

• • •

В следующей части расскажу о визуальном контексте. Там чуть посложнее, чем просто темп подобрать.

2017   контекст   музыка и видео

Контекст восприятия

Слушаю песню и воображение рисует мне пустыню, минареты и шаровары. Включаю следующую и вспоминаю прогулки дождливыми вечерами с друзьями и вином. И в конце трехэтажной волной накатывает уверенность в победе доброго и светлого.

Все это — от контекста.

Бывает культурно-исторический контекст. Волынка ассоциируется с Шотландией, саксофон — с американским негром 40-х годов в пиджаке и цветастом галстуке. Блюзовая пентатоника — с блюзом, а «неоклассический» гармонический минор — (сюрприз!) с неоклассикой.

Музыка разного времени и разных стран имеет характерные признаки, которые ложатся в основу ассоциаций. Ничего индивидуального и субъективного, кроме глубины погружения — можно просто быть не в теме.

Чарли Паркер, фото из интернета

Бывает личный контекст. Под фа-ми-ре курил на крыше пять лет назад, голос Миронова из Голубого щенка напоминает детство, босанова ассоциируется с распиздяйством, скрипка — с Шерлоком.

Не уникально, но индивидуально. Человечество не в теме про фа-ми-ре, это нормально. Но фа-ми-ре в очередной песне напомнит. Лично мне.

Кадр из мультфильма «Голубой щенок»

Бывает контекст композиции. Он формируется прямо во время прослушивания.

Вот было в начале такое место, где скрипочки ти-ли-ли делали, а теперь в конце — весь оркестр тилиликает ту же тему. Только громче, увереннее, торжественнее. Как бы добро победило. Или зло.

Симфонический оркестр «Новая Россия», фото с официального сайта

Отношение к музыке чудовищно зависит от контекста. Глубина погружения в исторический контекст у всех разная. Личный контекст у всех разный. И контекст композиции кто-то услышит, а кто-то нет.

И поэтому людям нравится разное. Это ок, я тут не за то, чтоб нравилось одинаковое, я за то, чтоб не нравилось говно. А для этого неплохо быть в теме культурно-исторического и крайне необходимо уметь слушать композиционный.

Ну или просто не писать говно, чтоб люди не могли его любить. Но на это я не особо рассчитываю.

2017   восприятие   контекст