Рома Ватриковский, заметки с тегом: паттерны

Паттерны

Sat, 14 Sep 2019 18:32:27 +0300

Сознание группирует похожие звуки, объединяет их в паттерны. Много звуков — сложно, один паттерн — просто, предсказуемо, легко запомнить.

С примитивным случаем справится каждый. Кран капает монотонно. Тыц-тыц на танцполе монотонное. Айфон звонит тринадцатью повторяющимися нотами.

Стандартный рингтон айфона 6

Паттерн поинтереснее собирается мозгом уже не так легко, не так быстро, и требует хотя бы небольшой подготовки:

Dave Brubeck — Take Five. Паттерн в 5/4

Совсем сложный паттерн для большинства так и останется набором отдельных нот. Не сгруппируется, не упростится. Поэтому большинство такую музыку и не слушает.

Greg Howe — Jump Start. Сложный паттерн

Простые паттерны легче уходят на фон, их легче воспринимать, а еще в них меньше интереса — элементов и связей же меньше.

• • •

Самое ужасное начинается, когда композиторы копипейстят. Проработали четыре такта ударных — заебись, можно размножить, ага. И получается рисунок леса с сотней идентичных деревьев. Уныние и скука. Рассматривать детали неинтересно, информации минимум.

Лес скопированных деревьев из рисунка, найденного в интернете

У хороших композиторов каждое дерево уникально.

Muse — Panic Station. Кадры вокального паттерна

Настоящий лес, картинка из интернета

Разнообразие повышает интерес.

Когда мы слушаем очередной кадр паттерна, мозг сравнивает его элементы с «эталонными». Он уже знает, как должно быть. Любые изменения удивляют его, дают новую информацию, возвращают паттерн из подсознания обратно в фокус. Это такая игра, типа музыка живая и пытается делать неожиданные ходы.

Неожиданный кадр кошачьего паттерна

Если не разнообразить паттерны, получится примитивный бот, а не крутой искуственный интеллект. Но если переборщить, паттерн потеряет узнаваемость и развалится. Игра закончится. Где граница, которую нельзя переступать, зависит от стиля музыки и прокачанности слушателей.

Разнообразие не нужно, если не подразумеваются ни интерес, ни фокус. Если музыка — просто прикладной инструмент. На танцполе, например.

Хотя и там оно не помешает в малых дозах. Вдруг, кто слушать начнет.

Танцевальная музыка

Tue, 17 Oct 2017 14:17:15 +0300

В мире есть дофига музыки, которая не предназначена для того, чтоб ее слушали. Буквально. Музыка для дискотеки (тыц-тыц), музыка для релаксации, фоновая музыка (это джаз в кафе), сопровождающая музыка (из фильмов, игр и прочего). Она используется как инструмент: задает ритм, формирует впечатление, помогает расслабиться. Решает задачу.

Некоторые извращенцы пытаются слушать музыку-инструмент просто так, отдельно. Это как любоваться не радугой, картиной, или там обнаженной купальщицей, а молотком. Молоток — он же для эстетики и визуального кайфа, ага. Не для того, чтобы им гвозди забивать. Его просто приятно носить с собой, держать на столе, пощупать перед сном.

Молоток, фото из интернета

Наиболее популярен маразм с дискотечной электронщиной. Из нее вырезали все, что отвлекает от ритма, под который трясется тушка. Остался прям конкретно примитивный молоток, без малейшего намека на эстетику. Но люди упорно слушают это в метро, на работе, в машине. Просто, блять, однообразный ритм!

И прокачка восприятия встает намертво, потому что ритм воспринимать не так уж сложно. Особенно когда ничего другого в это время нет. Особенно когда сам ритм не особо сложный.

Типичный танцевальный трек, скучно становится примерно на 5-й секунде

Элементов мало, взаимодействий мало и интереса тоже мало. А если уже прокачался слушать сложное и кайфовое, то катастрофически мало.

• • •

Хорошие композиторы пишут музыку так, что ее можно использовать как инструмент, но и послушать интересно. Сначала я хотел привести в пример Рэя Чарльза, но кто ж его помнит, кроме любителей хастла. Поэтому пример посовременнее — тот же тыц-тыц, только слушабельный отдельно. Элементов больше, взаимодействий больше, интереса больше, функция танца сохранилась, сложность не повысилась.

Milky Chance — Stolen Dance
Особый кайф от вокала в припеве, вся песня под него заточена. Ну и тарелочка, в первые 10 секунд выежающая из объемного пространственного ревера в сухой безреверный «ин-ё-фэйс-саунд», доставляет.

О том, как так получается и почему оно работает, — в следующих постах.